今天来给大家讲讲怎么辨识不同的绘画风格

因为我们是游戏美术，所以我们还是以游戏为出发点。我们先来看几款游戏角色。

 

第一个是巫师的主角杰罗特，可以看出这个游戏的人物基本接近于真实的人体，没有做过多的形体上的变化，

第二个是战争机器里的马可斯，与第一个相比，我们是不是可以察觉出一些明显的变化，会觉得这个人比较壮，其实是形体上做出了一些风格化的调整。为了让他与游戏风格呼应，就把他的脸加宽，成了一个比较标准的方形，包括肌肉的强壮程度，也是现实中很难遇到的，所以会显得这个人很宽，很敦实。相比于杰罗特那种没有经过过多的风格化变形的体型，战争机器就是把人物拉宽了这么一个感觉。

那么我们再看第三个，跟前边两个相比，这个有一些形体比例上的变化，比如脖子和胸腔的造型，有一个很明显的向上拉伸的感觉。而且手的大小也经过一些特殊的艺术化调整，他已经不再是正常的人体比例所拥有的大小。但是他还是基于一个较为现实的基础上做了一些变化。

第一个魔兽世界，第二个是战神：夜袭，是我们上一节提到的画美漫的Joe参与制作的一个游戏，有着很浓烈的美式漫画风格，之后一个是DOTA2。

魔兽世界的材质上表现上还是贴近现实的表现方式，但是也加入了他自己的风格。比如象牙的质感，金属质感的表现，他都有一些魔兽自己的风格特点。再比如说比例，手和头的比例，这些他都做了一些自己风格的调整

我们再看第二个，有着很强的美式漫画的风格，他忽略了很多前者的细节，把注意力注重在了很有形式感的外轮廓上，这是他个人的美术风格，材质表现不会像魔兽里的那么细致，但他的造型就会更加有张力。

我们再看最后一个，DOTA对于前者来说，做了一些简化的设计，比如盔甲和肌肉的处理方式，他进行了更多的概括，并且比前者更加夸张了一些，角色身体的形状有这更明显的几何体的特征。

 

我们再看下一组游戏

第一个是火炬之光，第二个是英雄行星，第三个不知道是什么游戏里的，不过不重要。

火炬之光相比于前面一组，外轮廓就更加简化了，我们可以非常明确的看出，他又一个很明显的几何体造型，外轮廓都不会过于复杂。

在看第二个，这个在火炬之光的基础上，更加简化了细节，脸部的处理方式上，更加接近了几何体形状的表达，比如脸颊和脸正面的切分，鼻子的造型，这些都更加倾向于一个几何体。

那么在看最后一个，这个在程度上就更加简化了，比如脸和头发，还有腿，都更趋近与几何体的形状了。

 

我们再看一组

第一个是一个手办系列，是迪士尼基于自己的动漫形象出品的一套手办，相比于他的原形毒液，他忽略的大量的细节，只是概括了他的形体特征，他的肌肉已经涵盖在了几何体之内了。

第二个是部落战争，他的头基本上就是一个方形了，而五官都是附在上边的。

最后一个是风之旅人，这基本就是简化到极致了，大体来看就是一个三角形。

 

那我们刚才看了这么几组的游戏角色造型，那么他们在整体上有哪些相同的点和不同的点，我们拆开来去仔细的分析一下。

我们从这几个角度去对比。

第一个是比例

在比例上，杰罗特很接近于正常人，还是正常人中比例较完美的那种头身比，四肢的比例也和正常人没有区别。

而右边魔兽世界，他的头身比和大小比例就有非常明显的区分于现实，他的手，有大概两个头的大小。胸腔和腰的大小比例，和脚的大小比例，这些比例是完全区分于现实人类的比例了。

 

我们再看第二点，细节

杰罗特身上链甲的编制，武器的雕花，包括头发的处理方式，他的这些细节基本都是现实中能够展示出来的。

魔兽世界的细节信息进行了大幅度的缩减，只保留了一些很必要的点，其他的一些信息都进行了大块化的处理。

 

第三点，材质

杰罗特身上的穿着，布料，皮，还有皮肤毛孔的质感都表现出来了，这些也是展现现实世界中的材质信息。

魔兽世界作为一款有自己风格的游戏，他的铠甲倾向于向玩家表示那种很粗糙的质感。比如他保留下来的材质信息：划痕、凹痕、污渍等等。

 

第四点，几何体数量

虽然这是一个3D中用到的词汇，但是我们也可以用在绘画中。

越接近现实的物体，组成他的几何体数量越多，看起来才会越光滑。杰罗特接近于现实，所以他的几何体数量非常多。

而魔兽世界中，他非常有别于我们现实中看到的事物，所以他的几何体数量是进行了一定程度的缩减的，比如头发，面部的表现，盔甲等等，他的几何体数量都是一定程度的减少。

 

那么我们吧这些图排列起来，然后把它们的形体提炼出来，就得到了下面这张图。

第一个，杰罗特的形体，就是接近于正常人的比例，没有太多的夸张变形，结构细节也非常丰富。

第二个魔兽世界的角色，经过了夸张，细节虽然也很多，但都经过了风格化的处理。

第三个，他的体型经过了大幅度的缩减，几何体也同样是缩减了很多，到最后变成了一个极致简单的几个几何体的拼接。

最后一个体块人是比风之旅人复杂一点的，但总不能摆个三角形放在这里……

这就是把它们的形体提取出来放在下边，而我们再把刚刚看过的几组图片放进去，就变成了更详细的下边的图。

这个风格区间表可以确立自己的目标，比如喜欢比较写实风格的A区间，那么就以这种风格作为目标进行基础学习，然后在以这种基础进行其他的拓展。而不是今天学一种风格，明天又学另一种风格，这样永远掌握不了一种风格的基础。

 

区间转换的时候，也要注意几何体的变形程度。

当一个角色的风格区间变化的时候，那么他的几何体数量也会变化，同时几何体的变形程度也会有变化。如果要把杰罗特变成D区间的风格，只减少几何体数量的话，那么就会得出一个正常人体比例的方盒子人，

方盒子人肯定不是大家想要的结果，那么就要把几何体变形程度加大了，比如上图右边，是不是看起来就比左边的更加生动一些。

当然这只是举个例子，并不是让大家画成这样。

那么结论就是，如果一个人物的几何体数量下降，那么他的几何体变形程度就务必要提升，这样这个角色才会变得有趣。

 

同时，每个风格区间也都有自己的细节承载量。

每个区间内的风格所能支撑柱的细节信息是有上限的。

比如要画一个C区间的角色，英雄行星的角色，但是要给他安排杰罗特身上的细节，比如头发的发丝，身上的盔甲纹痕，脸部的细节等等，这样做就会很不协调。如果一定要给这个角色加那么多的细节，那么他的几何体数量也必定要提升。

有时候会看到一些不太好看的Q版，只是把头放大了，其他的地方都没变，也就是说把几何体数量变少了，但身上的细节没有改变，这就等于是用了一个很低区间的比例，加上了高区间的信息，这样看起来就会很怪异，那种Q版我们不建议做。只变比例其实是错误的表现方式。

还有就是如果你想把自己的角色多一点细节，或者少一点细节，只要跨度不是太大，那么看起来还会算是合理的，但是千万不要跨度太大，否则整个作品也许就算是个失败的作品了。

 

那么今天就到这里了，我们下次再见。

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