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专访 | 12_am
今天跟大家介绍一位
创作以日系插图人物设计为主
自由插画师
— 12_am —
专访人物| 12_am
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微博：12_am
大家好，我是十二时休
目前是自由画师，喜欢画一些OC跟故事感的插画。
12_am丨专访内容
美术及从业经历
12_am：其实我是产品设计专业出身的，但是从小喜欢画画，大学的专业只是想多学一门3D，毕业进了毫不相关的游戏外包公司，但是过了一段时间发现不是自己想要的生活，就辞职去继续学习画画了。
现在成了自由画师，平时主要是接一些稿子以及画自己喜欢的OC设计，跟朋友聊聊天，日子充实又愉快。其实画画这件事情只要喜欢就可以了，不管是什么专业都可以。
关于画面构图
12_am：首先想法要能打动自己，这个真的很重要，我会循环一首符合想要画面的歌曲，导致我现在不听歌我会画不下去，音乐跟文字一样能让我脑补很多故事，这大概就是情绪的感染。
画之前我会看大概感觉的照片酝酿一下想要的情绪氛围，并且根据人物衣着，背后故事，去想象一个画面，主角正在做什么，这一刻是什么心情。概括来说就是画出一帧符合人物气质、性格会做出的行为定格。
关于画面光影
12_am：光影是氛围感营造的关键吧，打光方式甚至会影响一个人物的性格特征，举个例子，画一些特定氛围感的时候我们会用上所谓的“阴间打光”，所以最好根据画面故事进行一个打光。
练习我其实很少做，通常会在摸鱼的时候画一些尝试，会有那种，“我没画过这种，我要试一试。”的想法，看一些摄影作品会激发一些打光的想法，因为照片的光影还是比较真实的，分析这个光打到自己画面上会有什么样的颜色效果，其实重点还是要上手画，不要怕画错，作画量的积累很重要，条件允许的话也可以户外写生。
关于画面配色
12_am：其实这个还是要善于发现生活中的各种事物的“美”。有时候我会看一张照片觉得色调很美，做成色卡应该会很不错。也会因为看到路边一朵花，一个蛋糕，一只小鸟的羽毛觉得颜色很好看，我会拍下来，有朝一日这个参考也许能用上。
画面的颜色我一般是根据人物衣着，故事来迎合，比如主角整体是黄色衣服，我可能就会画一个暖调（黄昏）或者清新的蓝紫调（对比色的延申之类的）让颜色服务于主角，又不会抢走主角的风头。
关于角色设计
12_am：我会觉得光有穿着不行，得根据人物性格配一个符合气质得动作构图，这会使角色得魅力放大N倍，画衣服不难，我觉得拿捏气质才是最难的。原创一个角色，你让观众一眼能get到这是个什么样的人，并且脑补很多小故事，产生共鸣，才算成功吧。
关于设计灵感
12_am：其实我特别喜欢画OC/衣服设计，快进到看个食品外包装都想画个拟人那种，特别是画稿子的时候，会更加想做设计，因为我觉得画这些特别有意思，我平时画的都是一些命题OC，会根据这个主题发散思维，脑一个人物小传，穿着根据角色得职业，喜好，跟指定特征进行配套，理顺思路，放大TA的特点，加上一些联想，画出与众不同的TA，真的很快乐。
如何寻找灵感
12_am：这其实是阅图量的问题，我喜欢存图，不管用不用的上，好看就存了，平时看一些高定走秀，服饰杂志，跟潮服，我搜集了很多衣服/配饰的参考图片，阅图量上来了，画这些就比较顺手，画的时候根据主题元素联想在一起，整合，重组，变形，变成贴合人物性格气质的东西，思路清晰真的很重要。
最好不要太过依赖参考一些已有的角色设计，这会让你跳脱不出来原有的设计，并且深受影响，实物参考能让你主动思考更多，也算是一种练习思路的方法吧。
关于练习
12_am：多画多画多画！重要的事情说三遍，从前我一年画不到6张，进步约等于0，我去年画了大概120张左右，肉眼可见进步了，并且每一张都有思考不足，能进步一点点对我来说都是一件很开心的事情，抱着我要画得比上一张好看的想法，自然就会提升了。
以前一个前辈跟我说，画画之前先看10分钟美图，就会有画画的欲望，这个真的很有用，我一直保留了这个习惯。别的不说，多看好看的图，提升审美，就会发现自己的不足之处了，这也是一种进步，发现自己的不足，并且去修正，审美的进化会促使你进步。
关于瓶颈期
12_am：我的瓶颈大概是手感不好，我手感好的时候可以连画几天，瓶颈了就停下来休息，看看小说，打打游戏，放松心情，睡大觉，不要去思考画画的事情。
当我几天不画画，又看几天其他画师的美丽画作，提高审美，回头再看那张瓶颈图，我就会觉得哪里都不行，就会去改图，有想法就会破掉瓶颈，最怕是没有想法还硬画，不可取。所以不如给自己放个小假，转换一下心情。
关于绘画灵感
12_am：多看图，厉害的画师特别多，他们每张图都值得去细品，每张图都可以是你的老师，并且感受他们想要表达的东西，理清思路，你会发现身边一些小的事情也能触动你去思考，养成这种天马行空的（良好）习惯，打个比方：偶然看到一滩水渍的形状，你都能联想到画什么，你就成功了。
关于创作流程
12_am：创作从0开始，就是我先要看到一个什么东西，思维发散后特别想画下来，就算当前条件不允许，我都要把关键词写在手机备忘录里，或者在手机里涂鸦保存，遇到合适的要求就可以实现这些构思。
但其实画的时候想法会一直变动，只能说一开始的想法，画着画着他们也有自己的故事那样，顺其自然去发展，随着画面的不断完善，一闪而过的灵感有时候会又意想不到的结果，导致成图出来就跟参考图毫无关系了。但是我会很喜欢这种灵感闪现的点，感觉很有意思。
关于绘画题材
12_am：我比较喜欢鬼神魔法题材之类的，一些很瑰丽又浪漫的传说，复古又华丽，大概是骨子里特别喜欢这种调调，一眼能品出很多故事来，很能打动我。经常画出一些很“中二”的画面，但是画得非常开心了。
关于创作与倦怠期
12_am：创作最重要是自己有想法了，喜欢到一定要画下来，多体会生活中的能触动你的地方，灵感才能源源不断，因为我有很多画不完但是很想画的东西，这会让我非常有动力。
倦怠期可以交替画设计，因为画设跟画插是两种概念，交替作画会让我保持新鲜感。倦怠期对我来说，更像是我想偷懒不干活（大笑）。
关于绘画软件
12_am：PS，CSP，SAI都会用到，纯PS会比较多，因为笔刷实在是很好用！我是色块流起稿，全部都是色块画完大概形状然后慢慢修，所以根本不会有大面积线草/线稿，调整比较随心所欲，但是画图速度也上来了，因为不用修线稿，因为我作画思路一直变动，也不太方便我去画线稿，会非常痛苦，因为我以前就是画线稿的，当我发现这会把我框死在画面里，我就果断抛弃了这种作画方式了。
对小伙伴的建议分享
12_am：热爱生活，热爱画画，唯有热爱才能促使你一路走下去，我身边很多画画的朋友其实本职从学医到金融等等其他行业的，但是因为喜欢画画，所以才会坚持下去，不管画得好不好都放手去画，很多人会觉得自己画的不好，其实画画这个东西，没有捷径，只有不断下笔画了才能领悟，当你作图量的积累到达一定程度，就会产生质的飞跃，不要执着于以前的图画的好不好看，只有源源不断的练习，画新的图，才会有进步。
绘画之余
12_am：那一定是看小说，我特别爱看，文字给我带来很多想象空间，也算是跟画画相辅相成，有时候很多脑洞都是看小说产生的，非常有帮助。然后就是云吸宠了，很多摄影PO真的很会拍，可以顺便存一波参考图了【X
最后~！
12_am：谢谢大家能看到最后！都是一些琐碎的日常分享。但是唯有喜欢画画才能一直坚持，因为我从来都没想过要更换自己的梦想，小学作文《长大后要做什么》的典型例子，因为喜欢，所以我从来不觉得画画辛苦，反倒乐在其中。
现阶段觉得自己画的不好的同学，需要多画才能跟自己的旧图对比，一两张并不能看出什么进步是很正常的事情，但是你画了10张，并且过程中要思考自己的不足，下次改进，就一定会有进步。画画不能是重复的机械作业，需要你一直去思考才能领悟，什么眼睛会了手不会，这就需要你下手去画，才能刻进DNA里，加油吧！
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