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专访 | KIKI 輝 気
今天跟大家介绍一位
创作以日系原创设计为主的
在读大一新生
— KIKI輝気 —
专访人物| KIKI輝気
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微博：KIKI輝気
大家好我是辉辉！感谢画学反应这次邀请我来做专访~
我目前是四川美术学院动画专业的大一新生！
KIKI輝気丨专访内容
美术及从业经历
KIKI輝気：我是从小就画得比较多！记忆里小时候基本有空就在画，在小学的时候接触了数位板，也有了一个明确的目标，就是想考中传北影，不过因为身边的人都不了解美术考试，所以不知道想考这样的大学需要做什么准备。
初三的时候我想坚持自己的目标，觉得成为美术生准没错，就为了考普高里的美术班开始学习素描，也是那时候才了解到联考和校考。当时成为美术生也是有点自己的私心，因为我本身是一个比较容易焦虑的人，在选择上面就会考虑如何避免焦虑，所以我选择了当美术生，这样就不需要把时间全部压到学习文化上面，可以让我摸摸鱼。考进了普高里的美术班之后就是一边赶文化课一边补基础（因为我学美术比较晚）。
我学得比较杂！广东联考和北京校考造型的画法都学了，还学了好久设计，画了很多写生，学了水粉又自学了水彩，（色彩是高三开始学），又去了动画画室集训 ，学了一些动画校考的内容。当然结果大家也都知道了！我落榜了，但是又很幸运地考过了川美造型。我也认识到了自己确实不擅长画分镜也不擅长讲故事，可能我更擅长去用一张静止的插图表达感受。
上了大学之后我个人感觉反而比高中更忙了！平时一边完成学校的作业一边画一些委托和自己的原创，想尽量多挤点时间出来把委托画完。商业性质的委托增加了很多，需要处理的事情也变多了，基本每天都在和to do list打架。
关于画风
KIKI輝気：我认为我目前还在寻找自己风格的路上！目前在有意识地对题材和元素做选择，也想尽量在画法和颜色上和其他画手有区分。我认为对我画风（画法）影响较大的是写生/画照片！
我的板绘的画法其实很多来源于我画手绘，我个人觉得我的板绘和手绘很相似！几次写生都让我对造型和颜色有了不太一样的体会。平时在画基础的时候会一边想这个手法怎么运用到画纸片人里一边画。
不写生画照片的话也会尽量找没有滤镜的来画，我认为会对提炼自己的风格有帮助！尤其是练习素描！我画一张素描总有很着急和很放松的时候（个人感受），如果把这种节奏放在画纸片人里，会是挺有趣的体验。
关于绘画题材
KIKI輝気：最近迷上了画水和玻璃之类的透明物！也喜欢画杯子，不锈钢，花，水果，甜品之类的。喜欢画淡淡的氛围和自然系的场景。
可能情有独钟是因为接触得多吧！画着也会很开心，我喜欢啥平时就会想把它们画出来。像喜欢画杯子水果是因为我之前画了很多这种类型的静物。
喜欢画花草是因为觉得它们很可爱，广州的花也很多，经常能看到各种各样的花，过年的时候家里也会摆很多花，现在在宿舍里种了好多花花，平时看到便宜的切花也会买回来摆着。
小时候经常去海边玩水，从小就对海有一种奇妙的喜欢，现在就总会有关于水的灵感，水波、水花、水的味道之类的，都很好画也很可爱。
关于画面配色
KIKI輝気：我觉得配色的比例和黑白灰（素描/明度关系），饱和度很重要！不过最重要的是要选自己喜欢的颜色。
比例上要注意配色的多少，尽量不要出现两个颜色占比一样多的情况，也尽量不要出现很多色相同时各个色相占比差不多的情况！这样就会看起来比较舒适！在选同色系的配色时（比如蓝黑白），明度区分会比较容易，需要注意的是饱和度也需要区分，尽可能不要出现都高饱和或者都低饱和。
在选不同色系的配色时（比如黄蓝，绿粉），需要非常注意颜色的明度（黑白灰关系），尽量把明度拉开来（或者干脆做成一样），不要让两个颜色分得不清不楚！这样就比较容易做出通透清新的效果。
挑选画面颜色的时候优先选自己喜欢的颜色！然后再考虑颜色的搭配，画面情感之类的，选自己喜欢和想画的颜色就好！配色上我会多考虑颜色的逻辑~比如一张黄蓝配色的插图里，我的人物手里拿了一个红色的苹果，我会考虑这个唐突出现的红色会不会不符合逻辑，我需不需要把画面里的白改成有红色倾向的白，或者把红苹果改成黄色。再比如画面里有很多种色相，我是不是可以把不符合色调的颜色去掉，或者把占比小的颜色和其他占比大的颜色合并。
关于日常创作流程
KIKI輝気：一般开始一张图前会有想画的元素/动态的灵感！如果没有灵感我一般不会动笔。我会结合着委托的要求或者角色来安排元素如何加入/我想画的这个动态适不适合人设，然后会把想画的东西都画进去，然后再考虑构图，人体，视觉引导等等。
绘画过程中，草稿可能会做一些联想，多画几种元素和动态，然后看哪种更符合我的画面，再做取舍。
关于练习方法
KIKI輝気：我一般不会特别去练习~基本是跟着学校走，学校让练什么我就练什么。我比较推荐新手不要想着去练习，先考虑如何画得开心，如果不是非画画不可或者想以后走绘画这条路，练基础和提升自己不是新手特别需要去考虑的。
如果你画画有一段时间且比较熟练了，但不是美术生，我觉得可以报一下当地画室的一些素描速写课（个人觉得可以不用报色彩），练习一下基础。
如果你是美术生或者有基础，想以后把绘画当做工作，我推荐去写生，或者自己拍一些照片（无滤镜）来画~这样有助于你找到一些自己的处理方法。
关于绘画参考
KIKI輝気：我觉得一个是尽量不要用别人的画当参考！请尽量找合适的照片去参考，自己拍的和没有滤镜的照片是最佳选择！然后如果是用了其他画手的话做参考，请尽量避开画手的标识，也就是她/他表现形式里面最明显的地方。
不要去参考一些很表面的东西，比如说画手喜欢用蓝色背景，你也用蓝色背景，画手喜欢用星星高光，你也用星星高光，这种不重要但是有标识的处理手法，重合得多了就会让人觉得是过度借鉴，或者是有即视感！
参考还是尽量多参考一些技法上的东西，比如画手老师是这么表现皮质的，可以参考学习一下这个技法，老师画了皮靴，我就用这个手法尝试画个皮带。
关于绘画软件
KIKI輝気：我用的是medibang，一个比较冷门的免费绘画软件。我用它是因为它的笔刷我很喜欢~特殊习惯应该是我在草稿/线稿时候会画一些灰色块，先做一部分体积出来，相当于在草稿就开始刻画，然后再铺色，再细化。（我理解的正常过程是线稿-铺色-二分-刻画）个人觉得这样做颜色会比较舒服，草稿/线稿的观感也会好一点。
画师安利
KIKI輝気：我最喜欢的画师是@-ask--老师！我的审美，色彩还有画法受她影响很大~她的画有让人看一眼就着迷的魔力，二分和动态都太漂亮了，而且一直在进步，她是我永远的榜样( ᵒ̴̶̷̤-ᵒ̴̶̷̤ )
关于培训班的看法
KIKI輝気：如果是新人的话，我觉得还是先培养兴趣吧！不要太依赖一些培训班，千万不要不敢动笔，也不要不自己动笔！
我觉得自己画得开心之后，想听一些知识点来提升自己时，再去报班比较好！现在培训班选择多了是好事，我小时候想报个班学但是没有这种资源，练多了之后去学一些理论真的对进步很有帮助！
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