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专访 | 鲫 鱼 元
今天跟大家介绍一位
创作以平涂、厚涂为主的
绘画教师
— 鲫鱼元 —
专访人物| 鲫 鱼 元
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微博：Y鲫鱼元
大家好。可以叫我小元老师。
学画21年，现在主要画为场景插画与平面插画。
风格为平涂居多，有时也偏重与厚涂。
鲫 鱼 元丨专访内容
美术及从业经历
鲫鱼元：我想当你长大后还热衷于画画的行业都应该是从小就有所热爱的人群。小时候喜欢画画的情绪还是比价单纯的，也就是单纯的喜爱。至于是如何坚持到现在的，可能还是与喜爱和想保持初心有关吧。
关于画风
鲫鱼元：身边跟我一样原本是线下美术老师的朋友还是很多的。后来大家也是想向板绘转变。板绘一直吸引我们这类老师的原因就是因为它相对线下手绘有完美的可逆性与很多方便的工具操作。
很多在线下需要磨很久的绘画效果，在板绘可以用很便捷的方式就解决。也就是因为这点。我找到了我的个人绘图风格，也就是选区平面风格。但是我们永远不能否认绘画手头基础对我们重要的作用。后来的个人课程思路也是想就此对于手绘和板绘的结合与区分给同学们做梳理。
关于个人画风的挖掘
鲫鱼元：挖掘出来的风格首先一定是自己喜欢的。一切能让别人也接受的风格一定先要建立在自己喜欢的基础之上。其实我感觉个人的风格问题是略有些私密的话题。
除了当今商稿流行的风格以外，每个人自己想再继续探究新的风格仿佛都跟自己的一些独特爱好相关，这些爱好是很综合的，就像你喜欢什么口味的食物，什么性格的宠物，什么风格的异性，这些爱好可能都是更加深入你生活中的点点滴滴，有些是不言而喻有些是潜移默化，绘画是个很开放的表达途径，而正是这些才有可能是你区别于别人风格的新审美趣味。
关于创作欲与流程
鲫鱼元：对于我来说画画的题材并不是很吸引我，而是场景与氛围一直是我喜欢的题材，曾经一段时间因为喜欢纯场景没有故事而让画面很无聊。所以那时也就是比较困惑的时期，因为我也知道需要一些故事支撑画面才会更加正常，但是我个人就爱纯氛围。
把画面的边框当做通往另一个场景的任意门可以说是我的绘画情感吧。比如你喜欢在海边的感觉，画面一定要能表达出在和海边的感觉，如果画的到位可以似乎让你看着画就能闻到和海边的腥味，不需要任何故事只需要表达好那一刻的场景氛围，我想这就是我想努力实现的画面欲望吧。包括画食物也是为了希望看的人能此时此刻能解馋，能闻到菜品端上来那一刻的兴奋感。
现在的创作一般成系列会比较不错。如果你是想画很精致的那种，一张就可以，但是如果我们同学在创作时无法细化与深入，画那种速途小稿一般还是成系列效果会比较好，这种小幅系列构思可以极其简单，往往不需要让你在画面中表达太多的内容和故事，关键是一堆放在一起就会比较成作品感。
然后所有画面画的过程中是否修改思路往往都是看画出来的效果如何，如果效果不好全部推翻都是可能的。所以我认为思路是跟着画面效果来改的。
关于氛围感
鲫鱼元：（哇，真的是上边刚刚提到的话题哈哈哈。）上边已经说过了个人非常喜欢氛围感，但是至今我还是有待提升能，因为对自己的氛围感表达一直还不太满意。氛围感在场景中分两种，大场景氛围与小场景氛围。
大场景最重要的三个知识点，透视，层次，与光影。后来也发现了层次和光影其实属于一个知识。小场景需要有足够的聚焦镜头感与细节容量。至于颜色，我想颜色是属于所有绘画都要注意得到知识。不只是场景。大场景的氛围还是注重给人们带来当下身在其中的氛围感最为重要。层次与与颜色是解决这个知识的关键。
关于构图
鲫鱼元：镜头感是属于小场景知识，但往往我们普通的素描人像练习中就有讲过视觉集中的知识，这个跟镜头感比较像，但是完全不是在讲镜头感，只是单纯地给画面强调主题区域，镜头感在板绘中直接用镜头模糊就可以实现。
但是合理的视觉集中再搭配镜头感会更好。至于故事感我个人不是很强项，故事感是创作的课题，故事感在基础训练中归为场景速写类。需要锻炼两人或两人以上的交互动作练习。
关于光影
鲫鱼元：光影简直太重要，如果说层次是大场景的关键，那么光影可以说是所有画面的关键，总之就是不可或缺的内容，我们画物体是为了在2D上仿照3D，透视可以当物体有3D的感觉但透视只能用形状来表达，而真正能表达出实景3D效果只会素描关系，也就是光影，这里一定不能把物体的黑白灰和光影分开来学习，光影永远是素描关系的一部分。
光影额外的重要内容就是它能设计画面，能还很好地分割画面的黑白灰区域，从而达到视觉舒适的平构效果。
关于色彩
鲫鱼元：色彩的学习是非常理性的，表达其实很感性，但是理性的色彩学习是非常非常重要的，在色彩逻辑不正确的时期千万不要任由自己的感觉来，一开始练习客观色，利用绘画软件的色板工具不都测试你想丰富的颜色是否在统一L值下变化是自己画面过度到半主色调的关键。合理的L值颜色变化才是丰富颜色的要点。
配色其实也是需要非常严谨的色彩逻辑，但是一旦逻辑通顺后，随便自己怎么更换色调都可以。色调根据色彩的跑道原理去考虑，比如红色和绿色的色相在色环中离得很远，如果这两个色相你都想用，一定要有主要的色调，比如更下偏红或偏绿，如果色调偏红，绿色向饱和度和面积都要减小。红色和绿色之间的过度颜色，比如黄色这时候适当饱和度变小配在红和绿之间即可。遵循这个跑道原理色相怎么变都不会乱掉。
关于瓶颈与困难
鲫鱼元：我个人认为瓶颈是一个不分好坏的阶段。主要看自己如何看待瓶颈。瓶颈期就是你的水平达到了一个阶段无法在进步而会让你感到不安。但其实无论画的好不好。到了瓶颈就相当于到你当下水平最高的时期。可以利用这个时期多画一些作品给自己一些完善和巩固，不急于进步于下个阶段。这些作品也能很好地与以后你更好的作品做比较会更加帮助你总结自己的问题。总之画画对自己的画面稍微自负一点的心态会避免自己痛苦。
我遇到的瓶颈：色彩逻辑。间接画法是否会影响基础学习。建议同上。
绘画的困难简直太多了。无论是技法还是心态方面。画画方面临摹和多去看好的绘画作品是提升画画长期水平的关键。21年来，很多老师都不约而同地说过这句话，如今让我很坚信这点。多画一定是建立在你自己知道这当下的在这个临摹是在学习别人什么。不然多画也无益。因为无益的多画会加速你的心态崩溃。最后就是会说“好累啊，我不想画了。”
关于我的实际经验，我清楚地记得我每一次进步都是在看老师的示范后进步的。这如同上述所说的多看好的作品一样，但是看老师示范是在看好的过程，这更有用。
关于创作怠倦期与灵感
鲫鱼元：创作时我们肯定会遇到是否要迎合观众的审美需要这种问题，但是如果完全迎合了你又可能丢掉自己感兴趣的绘画点，在画一些自己不喜欢的风格或内容。所以创作时一定要想尽办法让自己喜爱的风格融入进画面。
如果长期无法把自己喜欢的风格融合或是上述说道的无目的地盲目临摹都是会加速让你进入倦怠期。至于进入了倦怠期怎么解决其实就是干点别的事就好了，因为做其他任何是都是能给你的创作增加灵感的。
灵感可能是我到现在也苦恼的问题。我个人认为灵感有一些随缘了。灵感这个东西遇到了想到了很难得。但有时候想到了也不一定适合用来画出来。
因为最后影响画面好看的永远是你手头的技法表达，技法如果足以有绘画性和美感，即使最无聊的素材也会画的很感人。感觉灵感更加偏向创作的知识类，只是给画面加分的故事性的知识。
关于参考与基础练习建议
鲫鱼元：找参考的思路很简单，就是遇到自己不会画的角度和材质时找参考就行了。但是如果平时积累的多，这些东西都存在脑子里，自然不用找参考，一把大佬厉害的点是在这里，很多很难得材质与动作透视上手就画，是因为平时观察的多，画的多。
找参考一般都是找照片，照片不能被叫抄袭，属于写生的一种。如果你找的参考是画面，那就属于一定的临摹性质。如果你照着别人额画借鉴的太多，那就不叫借鉴了。就直接叫临摹了。所以找参考找照片总归是没错的。自己拍照参考借鉴更好。
造型结构与素描是体积的基础，你不会素描你可以去画2D的平面图形也是很好的选择。但是但凡你想画的东西有一点体积，你都得用结构素描与体面的知识解决它。基础就是基础，学会了也有掌握的好与掌握的不好之分，但是没学会的话就始终会是你画画的绊脚石。
对培训班的看法
鲫鱼元：我作为老师回答这样的问题会有私心。总要真正站在学生的角度来聊才可以，培训班虽多，但是真正让你进步的上述也反复提到过，临摹和多看好的绘画步骤是永远实用的办法，无论你上的是什么培训班。进步都是在你落笔的那一刻开始的。抓住一个老师优秀且擅长的画风和步骤仔细学习是关键。观察这个老师在示范时的操作和想法是报班上课的学习关键。
美术行业方面，用美术的成品做实事是目的，大到做游戏做电影小到做海报，如果你的项目不仅是能用而且好看到让观众赞不绝口这可能才是，这可能才是一个学画画的至少想要的吧。
至于画画是为自己画的画师们主要是不想去把艺术和商业结合，那么做好艺术观念和知识的传播是关键，这可能就是老师吧。
绘画之余与安利
鲫鱼元：游戏，宠物，乐队。
希施金、John Park、YunLing。
希施金对于传统手绘的客观色风景有足够的学习性。John的板绘客观色与创意构图是很正宗和常规，基础的表达十分扎实，想法不会很跳跃，会非常适合零基础学习跟进。YunLing是我个人瓶颈突破学习的画师，对于选区平构和形状提取有很强的学习型。
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