上方“画学社区” 再点右上角“...” 最后设为星标★
「画学反应-七点GAME旗下中高端数字绘画视频在线学习平台」
版权申明：本期分享已获画师独家授权发布
未经允许禁止转载至其他公众号或抄袭
专访 | K i T A
今天跟大家介绍一位
不是专业美术出身
却因为爱好而入行的画师
创作以日系同人题材为主
色彩搭配十分舒服好看
并且每张图都在营造一个故事氛围
出色的光影设置又给整体画面锦上添花
专访人物| KiTA
▼
微博：__KiTA
初次见面！我是KiTA
大家也可以叫我小北，非常感恩能有这次机会和大家认识~
我是一个普通的喜欢画美少女的自由画师
参与过SEGA、SQUARE ENIX、B站、网易等公司的外包项目
目前正在把工作地点迁移到东京~
K i T A 丨专访内容
美术及从业经历
KiTA ：我其实不是专业学画出身，所以比起艺术方面的专业经历我可能会和大家分享更多的是一个外行如何慢慢成为画画人的过程。
大概初中的时候开始了同人创作，最初只是临摹深崎暮人老师的作品，到后来头铁地应募了网上看到的一个同人游戏制作组，奇迹般地被接纳了，直到现在当年组里的朋友依旧是我在各方面的合作伙伴和良师益友，在画画的路上如果有人一起努力，感觉动力也会更充足呢。
之后也有机会参与了很多合同志甚至出了个人本，就这样一直进行同人活动到了大学，有幸作为交换生去了台湾，带着自己的本子参加了台湾的同人展，不同的氛围让我印象深刻~也认识了更多做同人创作的朋友，虽然毕业之后短暂地考入了体制内，但还是觉得画美少女更有意思决定转行专职画画了，目前也在思考去东京之后要不要再出本参加コミケ。
可能是因为过去同人活动对我的影响，目前也还在一直产出同人作品，在社交媒体上积攒人气的同时，也有很多甲方因为看到某一张同人作品就来委托了类似氛围或者画风的稿子，所以可以在画画的时候尝试很多新的想法。最近还是国内和日本的委托比较多，自己也在尝试更多类型和主题的工作~
关于画风
KiTA ：总体来说我会有意地观察别人的作品，在观察中总结色彩的运用规律，也入手了一些美术专业的书籍。
比如《色彩与光线》还有莫奈、透纳等大师的作品集，来作为对专业基础的补完，边看边思考为什么使用这些颜色，固有色和环境色之间如何影响之类的问题，加上光影如何塑造一个物体的质感和情绪，平时走在路上看到光洒在地上和叶子上如何呈现出光影的形状等等，我认为有思考的过程就可以获得一些进步啦~
最初临摹深崎暮人的时候我就被他绘画的天空和少女打动了，直到现在也很想画出他那种纯净的天空和灵动的少女的感觉。
此外我还非常喜欢Anmi老师、DSmile和しらび老师，平时也会研究他们画风的特点和色彩的运用。
关于绘画构思
KiTA ：其实因为没有系统学习美术，在绘画流程方面全靠自己摸索还是会有许多不定因素，直接导致我的画风会有不稳定的情况（迷走时期的废稿只能躺在文件夹吃灰了）。
目前的话如果是自己的摸鱼稿，想画以角色为中心的同人，我会先思考角色的性格，她会摆出什么样的表情和姿势来构图，没有好的想法的时候，我会在Pinterest上漫无目的地看图，随时收藏自己觉得漂亮的图片，这个过程中说不定就会有灵感之神突然降临了。
如果是商稿，我会直接在甲方给出的参考和需求的基础上直接开始起稿，在这个基础上用自己的技术去尽力画好，然后根据甲方的反馈进行修正和细化，相对来说是比较机械但是有效的过程。
在绘画过程中我很少调整总体的构思，一开始的构思阶段如果画不出想要的感觉我就会选择放弃继续刻画这张图，草图比较满意之后再继续往下画，个人觉得草图阶段就铺一个比较肯定的颜色和光影会提高作画的效率，也比较难跑偏。比较常有的是会画到一半突然改变画法，合并图层转为厚涂之类的，怎样能画出好的画面就怎么来了~~
关于瓶颈
KiTA ：之前有过平涂画得一直很不满意的时期，干脆就尝试了一下厚涂，技法的改变带来很多需要摸索的部分，但是却带来了更多像是从0开始画画的探索感，如果遇到了类似的瓶颈可以试试改变一下固有的画法。目前反而在研究日系小人的平涂要怎么归纳才好看，其实减法比加法难做得多。
瓶颈有可能来自心理状态或者身体状态，毕竟emo好像已经是人人无法避免的传染病了，画画人到最后或许还是心态和身体最重要，似乎在哪个行业都是共通的。
遇到瓶颈的时候要么干脆远离绘图软件开始锻炼身体或者打游戏，要么就大量输入，在Pinterest、Pixiv、推特和微博观察别人的佳作，并且思考过去瓶颈到底是哪里出了问题，也许就能找到自己的解决方法了~
关于画面光影
KiTA ：个人非常喜欢光影突出的绘画和摄影作品，光影可以非常直接地刻画出角色的体积感和情绪，可以非常直接地让人体会到作者想要表达的意境。
我自己还是在学习和摸索的阶段，能稍微表现出自己想要的光感就觉得很开心了，自己练习的方法果然还是感受和观察，平时可以收藏很多自己觉得光线很漂亮的照片，形成自己的素材库，画画之前都可以浏览一遍，也从网上各位大佬的经验分享中学到了很多，比如阳光投射在皮肤上会有偏红的交界之类的小细节，还有冷色和暖色光对画面情绪的不同影响等等。
我会在自己画的时候回想自己看过的好看光影的作品并且尝试运用到自己的画面中，比如照射在脸上会被头发丝切割成什么形状，哪些部分受光会更有体积感之类的理性规律。
但其实更多时候我的打光都是胡乱打光（bushi），也就是根据实际画面需要可以加一些不合理但是好看的光啦，最终目的都是为画面服务滴。
最后~！
KiTA ：现在比起最开始画画的时候，最大的感悟就是基础真的很重要，在没有好好练过素描速写的情况下，想要抓住角色形体和细化的时候就会遇到不同程度上的问题，因此我觉得如果有想坚持画画的朋友还是在练习的时候有意识地练习基础会更好，还有就是对画画保持爱和热情吧~~
至少比起当年不能自由画画的日子来说，现在虽然也有很多焦虑和问题，但已经可以渐渐认可自己了，希望未来也能继续快乐地画女孩子~
声明 文中所有图片版权归原作者所有，仅供分享交流不作商业用途，侵删。欢迎读者转发，任何公号未经允许不得私自转载或抄袭。
- 还没有人评论，欢迎说说您的想法！
