专访 | 瑛本:国美毕业生,笔下同人大受欢迎,画画就是要把喜爱画出来
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专访 | 瑛 本
今天向大家安利
创作以日系同人题材为主
刚国美毕业的画师
— 瑛 本 —
笔下所绘的同人人物不仅张力满满
而且飒气又个性,气氛勾画生动
很有沉浸感和故事性~
专访人物| 瑛 本
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微博:瑛本
大家好~我是瑛本
瑛 本 丨专访内容
美术及经历
瑛本:其实我是挺“晚”才开始画画的,高二才开始拿笔,突然有一天,跟父母说我想考美术,爸妈以为我疯了,其实是因为在微博上突然看到别人的画作,突然很感兴趣,觉得自己也想画。
当时在贴吧看到一个画手放了联系方式说可以一起练习画画,当时就跟着她一起画画,现在也还是很好的朋友,我们后面都上了国美,感觉好神奇。我现在已经在国美待了4年了,今年暑假刚毕业。可能以后要工作了可能就没那么多时间画同人了。
关于画风
瑛本:变化应该是去年12月份画漫画《去卡拉ok吧》同人时开始有差别的吧,这个差别我觉得是我想表达的东西发生了改变,去年一直喜欢并在尝试有故事感的、能感受到空气湿度的画面?
我也想去表现我喜欢的作品喜欢的角色,我也一直喜欢有张力的人体,有情绪的动作,所以我开始逐渐转变成现在的样子吧,但我觉得我可能以后也会变,毕竟想画的东西还有太多哈哈。
我觉得我不会追求某个固定的画风,因为一直想要有变化,想画没画过的东西,想画比现在更成熟的作品吧。
对我影响比较大的前辈应该是贞本义行吧,不过我喜欢的画师实在太多了,感觉或多或少对我都有影响,不得不提一张我印象特别深刻的插图,是香蕉鱼的一副内页,构成张力人物形态都特别好看。
绘画构思过程
瑛本:画自己的作品的时候,我觉得就是把自己的喜爱,打动自己的某个点画出来。所以我觉得一幅画最重要的就是草稿/构思阶段了,要是我的草稿没有打动我估计我就不会再画下去了。
作画过程中要是遇到自己不擅长的部分,就会去看别人的画作,摄影。自己动手也很重要,不会画才要多画,要是一直画自己会画的,就会止步不前了。一副画的背后参考和练习都是必不可少的。
eva导演庵野秀明也说过,要看到真实的东西,才能看到自己的作品时一下就发现自己的错误,然后改正过来。这是一个输入再输出的过程吧。我觉得眼高手低是一个正常的状态。
关于练习
瑛本:我觉得多看很重要?审美提升上来了才能眼高于手,自己画画也不会存在不知道自己还能怎么进步的问题了。
手头练习,我在最开始画画的那几年(高中的时候)一直“沉迷”练习人体结构,有个网站是可以设定时间然后换人体照片的,我当时50s画一个练习画动态,基本每天除了上课写作业就是画画人体了,其实那时候我自己原创很少,基本没有,我画不出来,为了消解这种苦恼和进步,才着手于基础的东西。
买的人体书大概也有20多本了?当时还挺像个无头苍蝇。那时候都是在本子上练习,也从最初的完全不了解人体结构到后面一部分一部分背。当时不知道做这些有没有用,但后面对我高考美术确实帮助很大,毕竟我算是突然变成美术生的文化生,当时集训进画室让我很快能适应应考的内容。所以我现在也还是觉得基础很重要,初学者也可以更重视一点人体练习。可能因为我很喜欢人体结构变形表现舒服的画作。对于人体结构好的画总是能吸引我的眼光。
后来我脱离了不断背人体结构临摹照片的阶段,因为我发现我还是没有原创能力,我才意识到自己画原创是任何时候都可以开始的,以前对于“要练好基础才能开始画原创”的想法也有了改变。
我觉得练习是很个人的,每个人对于画面的追求都不太一样,平时我在画画的时候会经常想自己画这张画是想画成什么样,然后画完也会总结一下我想表现但是没表现出来或者有遗憾的地方,找到自己的不足然后去画接下来的不同练习,现在已经学会更多地从原创画作中去练习提升自己缺乏的,而不是单纯地去临摹照片。
关于瓶颈
瑛本:感觉瓶颈太经常了,好像回想起来也没有什么很重要的?瓶颈对我来说可能是上一阶段的目标完成了之后陷入了对于下个阶段的迷茫时期,也是苦恼如何画出比以前的画更好的或者是不一样的画。
克服瓶颈的方法就是去寻找灵感,脑子里什么都没有但是又不想画以前画过的没有新意的东西的时候就是瓶颈的表现,所以会停下来去找找新的想法,看书,看电影看照片玩游戏或者出门玩和别人聊天都是休息但又可以找到新的想画的欲望的方式。
最后~
瑛本:把自己喜欢的东西表现出来的欲望一定要好好抓住,要多动笔画!也勉励我自己!
画学反应:最后再次感谢老师百忙中抽空接受画学反应的专访,期待日后更多精彩的作品!
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