专访 | 簟个吉利讨：动画系毕业！科学派死忠的绘画加持，大谈绘画干货，还不学习一波？ -画学反应、七点game、专访 -画学反应

专访 | 簟个吉利讨：动画系毕业！科学派死忠的绘画加持，大谈绘画干货，还不学习一波？

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2022年04月12日

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专访 | 簟个吉利讨

今天跟大家介绍一位

创作以插画角色设计为主

自由游戏美术设计师

— 簟个吉利讨 —

擅长自然生物创意设计

拥有6年从业经验

偏好创作幻兽、生物题材

专访人物| 簟个吉利讨

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微博：簟个吉利讨

参与项目:《阴阳师百闻牌》卡牌绘制,《阴阳师》绘卷绘制

《一起来捉妖》妖灵设计等。

大家好我是簟，很荣幸能接受画学反应的专访~

簟字读音同电，也可以称呼我为讨或者吉利。

簟个吉利讨丨专访内容

美术及从业经历

簟个吉利讨：

我目前是自由职业，一般是根据客户要求制作各种相关的内容，比如插画，游戏原画设计，印刷物等。绘画是我自己的主要兴趣之一，上学的时候是比较喜欢画画。

我在高中的时候接触到有美术专业，因此就在高中的时候转成了美术生。那个时候也喜欢影视，比较偏爱看别人用画面来讲故事，所以最后大学也选择了动画专业。

01 个人画风/画面提问

关于画风

簟个吉利讨：

造型方面，我觉得影响我比较多的是早期的科学博物画，工业设计玩具设计，还有一些卡牌和游戏的设计图。以前看科学类的插图比较多，了解了科学插画的绘制过程，需要完全了解东西的生长规律，再准确的绘制出来。在画里能清晰的看到理解后绘制的外观，和不理解的时候绘制外观的作品相比，差异非常大。包括工业设计图等造型上，也是充分体现了作者对立体面和工艺构造的理解。我个人作画习惯是比较需要先了解构造后才能好好画东西的，因此这些给我在理解上有非常大的帮助。

创意和设计方面，当初上学的时候也比较喜欢人外主题的游戏设计，比如金子一马绘制的《女神转生》系列，以及后续副岛成纪在《女神异闻录》绘制的persona。《恶魔城》《最终幻想》中的怪物设计，也是在叙事和视觉创意组合上，有特别多吸引我的地方。

如何挖掘个性化画风

簟个吉利讨：

画法，取材，都有一定数量的人使用相似的做法和思路，但是由于每个人思考的方式，爱好的东西，想表达的内容都有不同之处，因此这些差异就会让自己形成独特的画面逻辑和叙事内容，从而让观众印象深刻。

关于绘画题材

簟个吉利讨：

题材方面，只要是涉及人外角色设计(（一些结合了动物或者其它非人特征的角色）)都会非常感兴趣。

我个人的兴趣主要是绘制人外角色或者生物设计，以及变形为主题的设计等内容。将外部环境的事物特征，和人组合起来，就能表达人对外部环境的思考或者情感氛围，类似写文章的比喻，象征等手法。

在大学的角色设计课中，我发现自己相比直接绘制人物角色的肢体语言，更加喜欢绘制有其它特征的事物，以及服装道具等。后来就一直专注于利用人周围的事物来设计，或者以此手法去表达故事情感。

-竞赛小鹿男皮肤设计万叶之舞-

-竞赛小鹿男皮肤设计神使踏歌奉纳演武-

02 绘画干货提问

关于画面氛围感

簟个吉利讨：

我个人认为故事感和氛围感是绘画类作品的核心，因为故事和氛围，是画面中的具体内容，绘画本身也是为了表达内容为主，而不是单纯地技巧展示。

平时练习画技，主要是为表达内容而服务，因此绘画技巧也是必要的。并且技巧只要能足够表达自己想要的画面内容就足够。画技上的磨练可以表达很多比较简单的氛围和情感，比如我们绘制一盘美食大餐，单纯依赖对材质的刻画，或者是颜色的搭配等，就能让观众看到画面就感觉到食欲大增。但是在应对一些复杂的情感氛围的时候，就需要更多依赖作者对事物的理解，复杂的情感氛围，比如诡异和恐惧，幽默和讽刺，害羞，骄傲，神秘等。表达这些氛围，对应的事物更加多变，很多也会因人而异，因此需要作者对于灵感事物更加细致的观察，理解和考量。很多时候需要去研究，比如物件工艺，符号或者印花能表达的情感，几种事物特征组合在一起，能展示什么样的氛围等。

-示例-

上图是一个蜘蛛为主题的角色设计，设计中的配色和肢体特征，来源于一种会纺织金色丝线的蜘蛛，这种蜘蛛的丝线可以做衣服，我觉得非常有趣。蜘蛛在普遍认知中还是偏向骇人的，令人害怕的，但金色的丝线，织网相关的艺术性是充满古典美的，我希望更多的人可以看到这种稍稍矛盾的有趣故事和情感，所以就做了这样一个角色设计。

当开始学习绘画的时候，我们可能会更加注重去分析画面中的颜色，用笔，各种局部的技巧。这个时候就会忽视很多和事物，灵感参照相关的理解，一旦缺失了这些，绘制的时候各种事物，就会因为各自的叙事不协调，从而让画面中的氛围感和故事性大打折扣。因为平时绘画是比较慢速的，绘制很多东西都是几个小时到几天，如果没有做好这方面的处理就会白白浪费很多时间，非常可惜。

关于画面构图

簟个吉利讨：

认为构图和镜头感的精进，首先是理清自己想绘制的偏向，比如是偏向绘制瞬间的单幅插画，还是连续的画面组成的漫画，或者是讲究画面连续的电影分镜头，还是偏向布景象征等前卫大胆一些的广告分镜头。

这几大类是我们最常见的故事感画面的来源，但由于专业和媒介上有差异，比如影视存在镜头和屏幕的边界限制，画面上对配文字的限制等，因此有完全不同的画面逻辑和功能。长期对于构图和镜头感的学习，也是需要预先有这个分类意识才行。

逐渐意识到每一种专业有什么固定功能和基础逻辑后，就可以开始分析镜头语言和内容了。镜头语言本身也充满特色，就单独拿影视镜头布局来说，比如日系动画就很喜欢运用各种夸张透视，广角镜头，拉开画面中的景深差距，他的作用是增加一种临场感，让观众能把自己视角带入呈现夸张移动的摄像机，从而加强一种动态的张力。这种处理方式比较适合表现一些极度夸张的武打戏，追逐戏等充满动态的内容。而由于是强调动态和连续性，画面中的布景就相对简洁，因此我们在选择用这种镜头构图叙事的时候，在绘画上要尽量以透视绘画学习为主，掌握更多两点透视和三点透视的基础知识，画面以表达夸张化的物体大小变化为目标，并且着重学习如何绘制生动的人物动态。

欧美的电影则更加喜欢运用很多偏安定的视角，摄像机运动的幅度也不会过于夸大，这样适合拍摄一些关键的，极度吸引人的故事气氛变化。比如侦探悬疑题材中凶手的揭露，某个关键角色在故事中的立场转变等。他们更加偏向用相对安定，静止的画面，通过灯光，镜子等物件的巧妙布局，布景中物件的象征，或者是精妙的视错觉转场等。总的来说，他们会习惯用长镜头来表现非常丰富的布景，灯光和人物之间的穿插，因此如果是想要选择以这类内容去绘制的话，我们则是要侧重于学习布景内容的规划，挑选相对于安定的透视视角来展现，尽可能用偏静态的演出，去和精彩的故事和情绪内容产生强烈的动静对比。

关于光影

簟个吉利讨：

光影由于有非常灵活的特性，因此极度实用。它同时能够润色叙事内容和情感，又能在画面上遮住瑕疵，展现更多精妙的局部。相比色彩而言，光影更加简洁，因此我认为良好的光影布局和练习，也是相对简洁的。

一个简洁优秀的光影布局，不管是立体的还是平面的，画面中一定能区分出视觉中心和周边氛围的主次关系，并且不会过于繁杂。比如在一个有空间的画面中，光集中在视觉中心，而影子则是在周围形成氛围的烘托，不会用强烈的对比抢走视觉中心。我们也可以利用光和影形成的平面黑白轮廓对比，强调一些关键的视觉区域，让其它对比度偏低的区域来衬托。

人的眼睛接受图像信息也是有方向趋势，比如从明到暗，或者从暗到明，一般呈现一个单向的方向性。因此在大关系节奏上，顺着这种从暗到明，又从明到暗的顺序，就能体现出比较自然的画面。总的来说，不管是表现较为复杂的还是简单的光影画面，尽量压缩局部光影的细节关系，更多的偏向整体大关系的规律去简洁塑造，只在视觉中心放置强烈的光影对比，就能出比较好的视觉效果。

关于色彩

簟个吉利讨：

色彩的理解上，我认为是相对较复杂的，一方面我们绘制的物体大多都是立体的，物体的固有色会被光影影响，一方面是抛开立体空间的影响，色彩本身具有三种基本的要素，即，冷暖色相，灰度饱和度，以及明暗深浅。因此我觉得熟练整个体系，需要相当长的时间，但是由于色彩和光影拥有一个相同的特性，即色彩也能互相能产生对比节奏，所以在对比上我们便有了简化的突破口。

对比节奏，只需要两种颜色互相摆放在一起就能产生。我们利用的思路，就好比是解一个三元一次方程，在局部以两种颜色对比来规划，而在整体我们就以色彩的三种基本相互关系来规划。这样制作出的画面颜色方案，往往都能在大关系上显得自然简洁，在局部又能细腻丰富。

在整个画布上，我们一般是优先以面积去统筹，面积占比较大的都是大关系效果，面积较小的是局部细节表现效果。和光影类似，我们需要面积大的颜色部分，能烘托出局部的精彩部分。

比如绘制一个现实的空间，画面上有天空的部分，有地面的部分。不考虑光影，单纯考虑固有色，我们优先分别给于天空一种颜色，给地面一种颜色。随后我们把天空和地面的两种选色放在一起整体调整，这样我们就可以得到一个有统一基础节奏的画面了，比如两者共同偏灰，或者偏鲜艳等。在定下大节奏后我们再在天空局部，和陆地局部选择更加细节的颜色，举个例子，比如天空是蓝色的，那么局部选择颜色细化后，蓝色上会有明暗深浅关系上的深蓝，浅蓝，也会有冷暖色相关系的蓝紫，蓝绿，这样的局部关系。这样的话，总体统一的画面节奏，就不会被局部的丰富色彩所破坏。

绘制颜色也需要大胆尝试，因为光影干涉，所以很容易产生各种意想不到的效果。画面基础中的不变规律，也就是画面中的颜色需要按照大关系-局部的方式摆放，整体的关系要优先于局部，用概括的简洁的颜色关系画完整体氛围后，选择面积较小的局部，可以绘制多变，精彩或者是前卫的颜色变化，都能很好的表现出整体自然的画面。

关于画面配色

簟个吉利讨：

配色上我比较建议每个人能有个比较好的归纳思路。虽然画面是感性居多，画颜色的时候比较放飞自我也是可以的，但是提到颜色搭配，还是逻辑为主。就和上文说的一样，颜色有三种基础的对比关系，在设计配色上也是需要遵循的。

值得一提的是，我们总能有比较理想的色彩方案，但现实往往会有一些我们不容易注意到的限制，不管是颜料，还是电脑，在绘制颜色的时候会让选色打折扣。这里我们就需要自己提前有意识注意一下原因了。

-角色委托定制-

比如大家常常说的电脑上的绘图软件sai，它总是能绘制出相对photoshop更加鲜艳的颜色。这是因为sai的色环和拾色器，本身显示的颜色就处理过，相比photoshop就更为鲜艳，制作者的目的，为的也是规避掉画画的时候，选色选到一些看上去好像不错，但是画出来非常黯淡的，或者是容易形成视错觉的颜色。因此新版本的photoshop拾色器被放大拉长了很多，也是为了能让取色的过程中规避这些程序和显示器本身造成的误差。

现实中的颜料也有类似的情况，比如去画材店购买颜料，同样的品质，鲜艳的颜色中，丙烯颜料的成色就会比水粉颜料更加亮眼，调色的时候也会不容易黯淡，这其中主要是颜料混合材料的不同导致的，所以我们在购买和选色调色的时候，也需要考虑好这些因素。

说回配色本身，理论上只要自己能规避选色的这些坑，按照上述，遵循色彩的基本关系，简化主次，注重色彩面积，大关系的统一性，就能配出协调，舒服的颜色。在整体基调上，如果想要通透清新，可以选择适当把所有颜色的鲜艳度下调一些，亮度再提高一些。在灯光上，也会有选色小技巧，如果想要绘制比较鲜艳的丰富的颜色，可以选择暖光源，如果比较想要绘制清淡的颜色效果，可以选择冷光源处理。

-印花设计-

关于创作流程

簟个吉利讨：

日常的创作方面，我的习惯一般都是先花时间去找对应的灵感和参考，如果需要绘制特定的事物，比如载具，衣服款式，则会先去了解他们的工艺和构造。

随后绘制基本的体积，等大致完成草图后会开始细化草稿，根据画面的效果和创意权衡做决定。细化的过程中每一个步骤都会让画面有所变化，这点比较难控制，有的时候最终效果和开始完全不一样，就也只能按照当下的画面画完。

-1- 卡牌插图步骤图

-2- 卡牌插图步骤图

关于练习方法

簟个吉利讨：

我个人是自由职业，大部分时候要花更多时间在沟通，收发信息，做文件等事务上，平时能安静绘画练习的时间有限，因此绘画的时间比较紧张，所以我比较推荐高效，省时的练习。

比较推荐短时间的大量速写，或者快速创作以及摸鱼，搭配一小部分长期作品来交替绘制。不管是色彩写生还是人物动态以及解剖，速写总能最直接的看到人对绘画的理解，长时间的作品很容易混淆，会看不太出自己擅长的和不擅长的。

除此之外，短时间创作（比如流程的一小时绘画活动）或者摸鱼则能检查自己对设计创作选材的内容上的理解，默写和塑造的能力，以及能保持一定热情和兴趣去画画。长期的作品可以适量集中绘制少量即可，当然如果有时间完全可以多画，可以训练自己深入画面的能力，个人是比较羡慕能有长时间的画画机会的，现在工作和学业压力都比较大，有时间真的非常宝贵。

03 角色设计类提问

关于角色设计

簟个吉利讨：

我觉得设计角色，也分好几个方面去推进，一般是脸部的结构面相表情，身体的基本型，衣着的款式和印花，以及物品饰品和道具。

上图是一个以糖果色和万圣节印花主题的角色设计。在这个设计中，我希望能制作一个不一样感觉的狮子角色。糖果色一般代表的是可爱甜美的情感，而狮子更多的是威猛的形象。这两者单独绘制在一起是会不协调的，因此我引入了万圣节作为叙事基础，打算以万圣节的搞怪和戏剧性，去平滑化前者之间的矛盾。并且我将狮子的面相绘制得相对文气一些，舍弃较强壮的身形，以及怒目圆睁的表情，将衣服设计成比较戏服的，偏马戏团的风格，整体更加像是一个在节日给小朋友做气球或者工艺品的工匠，以此用来调整整体给观众的感觉。

我觉得过程中比较难的部分，是在绘制角色面相时会有造型的难度，在设计衣服和配色会考验对事物的理解，比较需要时间推敲。

-捉妖- 白虎设计步骤图

步骤一草图方案

步骤二颜色方案

步骤三设计图细节

步骤图四效果图

关于原创角色

簟个吉利讨：

衣物的穿着主要考验设计师对身形的形体结构理解。和光影，妆容一样，衣着能修饰角色身形的短板，发挥更多的视觉优势。比起设计华丽繁复的礼服和戏服，成功的衣服设计，在于能衬出角色的身材特色，穿着合身，又能展示角色的背景故事，比如年代，角色爱好，等叙事上的魅力。

-动画角色设计-

关于设计灵感

簟个吉利讨：

大部分都来自现实工业中的工艺，很多都是公有的，不带专利的外观设计，理解工艺可以更好的做出立体造型设计。其次设计工具的时候，会结合一些常见的固定构造，比如机械结构，传动结构等。

培养灵感的方式

簟个吉利讨：

对于服饰的苦手大多是两方面，一方面是服饰种类和功能上不够了解，一方面是对于服饰的历史发展概念比较模糊，前者涉及衣服的版型基础知识，后者则是有较多的印花和布料的知识，就算是虚拟架空设计衣服，基础的内容还是要了解一下的。

设计衣服的主旨依旧是修饰身形，时尚感大多的来源也是非常良好的比例和剪裁，就算是颠覆，前卫的设计也要遵循这些基本的逻辑再创作。衣服的灵感可以从功能，外观，主题去培养，多看一些设计师的作品，分析面料，版型，功能，表达上的思路，以及历代潮流现象的分析介绍，相信一定会有很多新发现。

角色委托定制 -林麝-

角色委托定制 -龙-

如何把想象中的“不合理”

与现实的“合理”结合

簟个吉利讨：

一般观众看架空叙事，可能最想看是某种因素和可能性的影响下，角色的心理，立场和行为变化。

对于角色和主体叙事上因果关系，会比较想看现实作为基本的”合理“，比如人的情感，交流，动机等。

对于环境和时代，比如对能源的使用和工业发展技术这些，会对角色起到推动作用的因素，观众在这些方面会比较想看遥远展望的”不合理“内容。因此我个人比较偏向在这种角度结合两者，来规划自己的设计。

角色委托定制-火山兔-

角色委托定制 -傒龙-

如何权衡设计细节与人物动态

簟个吉利讨：

这点难点我也是非常有同感，越要表现张力的肢体动作，对于衣服和布料遮盖就越挑剔。想要表现肢体就需要舍弃一部分繁琐的遮挡的布料。

我平时比较习惯于，先规定动态，然后根据位置来安置比较精彩复杂的设计。像是肢体关节处，会展现动态更多，因此不能放置一些复杂的部分，但是背部，躯干，头部，胳膊和腿都是不会发生太多弯折的区域，可以在这些区域，比较好发挥布料的设计。有的时候也需要做一些镂空剪裁，可以有效的体现身体姿态，同时能让布料的转折立体感也有所保留。

关于参考与“过度”参考

簟个吉利讨：

参考是一种对于灵感和参照物的分析和解构。最后表现在画面上的，是自己的思路和理解，比如造型习惯，上色合成，或者是选材的处理，工艺的运用，并不是简单粗暴的拼凑画面或者缝合。

主要是要舍弃完全拼凑画面和不考虑衔接处理，单纯缝合各路视觉元素的坏习惯。过度借鉴的现象，是画面内容中过多没有自身的思考和规划内容，一眼看过去，都是别人非常有特色的归纳和思路占主体。

一旦自身去主观规划，处理，解构，衔接后，画面内容将会体现出自己特有的东西。同时需要注意一些参考是带有外观专利的，而且因为有很多品牌设计非常出名，就算别人无法投诉，直接放置在正式非玩梗的内容中，大多都会起到反效果。

04 灵感与瓶颈期提问

关于瓶颈期

簟个吉利讨：

瓶颈期主要的压力还是来自于情绪上和时间有限的焦虑感，往往直接会让画画的过程变的很折磨人。一般这种时候我暂时会先停下画画和其它需要社交的事务，尽量找一些轻松的，不相关绘画的内容先放松下来。

休息的这部分时间不能省，否则会在后续全程影响绘画和学习。等到不那焦虑后，再开始逐渐规划，或者重新再思考自己想要表达什么内容，可以制作一些简易的方案或者头脑风暴，如果还可以画画恢复的话，就绘制一些简单的局部或者感兴趣的摸鱼。也可以做一些体力上消耗的简单活动。绘画本身对脑力消耗更大一些，比较容易焦虑，消耗体力可以让人更加容易放松。

-颜色主题设计-

关于瓶颈期的建议

簟个吉利讨：

印象最深的一次是在绘制脸部的时候，不管是人脸还是动物脸，绘制一两年都没有任何进步，在高中美术考试期间也被老师说过很多次造型没理解，但是老师也没有说太多到点上的原因，那段时间就非常迷茫，只能看到什么尝试什么，然后那个时候社交网络也比较活跃，就有些分散注意力，消极怠工。

那时找资料也是尝试了非常多方面，直到大概到了第二年末逐渐准确的找到了核心问题，就是透视绘画运用的比较僵化，刻板，没有针对实际的外形去造型，而是硬按照辅助线去绘制。随后自己就开始画了很多解剖基础图，然后边画边体会塑造空间感需要做多少处理，以及寻找对称的位置，之后分析很多风格化绘画和透视空间的关系，一步步老实来，也不怎么混社交圈偷懒了，后来逐渐就脱离这种瓶颈。