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专访 | kai
“不要受世间标准的束缚，重视自己内心的创作欲
画画对我本来就是一种娱乐，心灵的疲劳百害无一利”
今天跟大家介绍一位
创作以日系二次元为主
画风特别的自由画师
— kai —
专访人物| k a i
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微博：反正最后都是热寂
读者朋友们好，我是介或者叫我kai，微博@当我想死的时候我在想什么。
本科学的是视觉传达，对平面和字体设计都很感兴趣，喜欢并习惯于绘画这一表达方式，目前基本上是个摸鱼人。很荣幸能被邀请参加画学反应的专访~！
k a i丨专访内容
美术及从业经历
kai ：绘画这条路吗，其实也没特意做选择，从小就喜欢抓起笔不管不顾埋头画画，就这么一直画到现在。中二期曾经立志成为监督来着，后来想想不过是“人生理想”的答案之一而已，对于“将来从事的职业“其实没有深入考虑过。后来决定考入艺术类大学是高二，没有很特别的原因，只是因为艺考比较轻松=v=;。我不擅长文科，但理科又非学化学不可，只有艺考可以很大程度逃避很难很累的事，无聊的课还可以埋头乱画（x不可以）。
所以，如果排除这些因素，我对画画的兴趣同其他学科相比恐怕并没什么特别的。与其说现在想来后悔，不如趁早改改这种轻浮的人生观才行……啊哈哈废话好像说的有点多_(:3JL)抱歉。总之，我学画画的过程可以说是自由散漫不求上进（是反例><）。而且性格使然，不怎么把考学啦分数啦当一回事，那时候对我来说，只要能够随心所欲地画画其他都无所谓了。
大学期间老老实实画过两年外包，负责漫画分镜，一周交接一次，挺单纯，就内容而言还挺喜欢的，但没想过把它当作职业延续下去。
然后目前的工作和生活因为很平常无聊所以省略哒~~。咳咳，基本上就是（努力地）继续那种散漫而已，有空的时候看看动画看看书，心血来潮动笔画画这样。“这种生活能持续到什么时候”啦、觉得自己可有可无啦，没有钱怎么办啦，经常会有这种担心_(:3
关于画风
kai ：喜欢的漫画家有五十岚大介、松本大洋、宫崎夏次系、つくみず；animator有渡边明夫、平松祯史、岸田隆宏、新房昭之、吉成兄弟、细田守、今敏、贞本义行、うつのみやさとる（这位可能有些偏，有兴趣的朋友可以自行搜索）；插画师有米山舞、仓花千夏、toi8、九野遥子……等等等，还有一些印象比较深的具体作品不一一列举了。
因为我大体是个业余的嘛，对画工精进没什么追求，基本上就是投己所好地看看画画。所以与其说“被影响“，不如说光是欣赏以上老师的作品就很享受，可以感受到他们画笔间的自由和叙事的自由。想到有一位画得很好的朋友说的：”让人想拿笔而不是想扔笔的画，真的很难得“，即从中获得想动笔、想创作的“冲动”——如果遇上这类作品就请加倍珍惜，不要受世间标准的束缚，重视自己内心的创作欲。尽可能明确并画出想要的，哪怕一个表情、一个衣皱，在这个过程中，技巧和素材乃至手癖也会自然而然积累起来吧。
所以，我觉得所谓“个人风格”应该也是将这种“冲动”不断重复、巩固、模式化之后自然而然表现出来的东西。我在这方面没有刻意摸索过，更多就是尽力把脑海里的画面重现出来、不断靠近心里的预期，这个过程如果不顺利也很平常，停笔即可。画画对我本来就是一种娱乐，心灵的疲劳百害无一利。
所以我经常会避免对画面结果抱有过高预期，而把它视为一种随机的产物，所以其实是没什么固定画风？我个人不是很在意风格什么的，但如果对“画风”有所执着导致影响到心态的朋友，作为享乐派的我的建议是，只管看、只管画就行。
画即表达，在处理画面要素、使之不断接近心理预期的过程中，通过整合已有经验、协调手脑一致性，”技巧“也会无意间浮现出来吧。有时候暂且忘掉风格也无妨，我认为那是观者和评论家的事。
关于练习
kai ：练习这方面很多老师都做过全面总结，说的肯定比我好，就简单分享一下我自己的一些做法吧，可能没什么普适性，请各取所需就好^^。
大致方向分为内容、方法和目的。我一般把练习内容分为动物（包括人类和哺乳类?）、物件（需要刻画的实体）、场景（空间和虚景诸如云雾水火草木），这几个类别对我来说是需要彻底转换思维的，会单独练习。
方法则是找实例进行观摩写生和总结，多看多思考；尤其我认为掌握人和动物造型的关键不是无止境摹写，而是把各部分构成（神态、肌肉、骨骼、衣皱等）抽象出来，达到能在脑内进行旋转平移多角度运动之类的程度才差不多了。另外，练习基本都是建立在要画的目标上，毕竟要练的话怎么也练不完。当想画什么却不顺利的时候，就针对“画不出来的东西“进行练习直到画得顺手为止。
再另外，还可以尝试把以上内容置入视角、光线、透视扭曲等等全局变化中进行再现的练习，非常有趣。这些要深究下去也是一门学问，我还远远不够啊。最后素材方面各大网站普及率很高不必多说，我的方法就是善用google，然后注意版权问题，别的没了嗯。
关于灵感
kai ：缺乏灵感简单来说就是没那么想画吧，人要对自己诚实，所以赶紧去玩别的吧，啊不是，还是先谈谈个人看法吧(:3JL)。
我觉得灵感这东西一方面属于长期积累的产物，另方面灵感缺失可能来自很多原因，不全是眼界或审美的问题，像睡眠不足啦、心意未到啦。不知道大家有没有了解过“涌现“这个概念，创造力的产生是涌现的一种，很复杂微妙，作为我们无法去完全控制它。
何况灵感的定义也不尽相同，创作出满意作品的最初动机就是灵感吗？还是受到大众追捧时再追溯说那是由于灵感吗……？总之我想说的是，无需执着于虚无飘渺的东西。
当然量变引起质变是很正确的，我们能做的就是多看多想多练，培养兴趣点，各种领域的知识趣闻都可以了解；某时刻砰一下想到什么就记录下来；基本功该做的练习做到位；配合辅助性的音乐、影视、睡眠、梦境等等；还有就是向灵感之神祈祷，其他遵从自己的本心就好~所谓尽人事听天命吧。
日常创作流程
kai ：从上面的内容应该能看出我是个没什么计划性的人（…）看到这题从一开始的困惑、到很认真地反省了一下子……。大家画画一般都是以“完成一件作品“为前提的吗？我的思维可能比较单线条，一开始只能想到”谁“在”哪里“”干嘛“（天气怎么样，心情怎么样），然后画出来，有必要的话再安排其他部件、决定透视关系、光线。
画好线稿之后，有时会先把画面各部件当作白模，确定前后和虚实关系，再进行无脑的颜色填充；因为大多情况是平涂，用色只需考虑固有色和体积阴影，适当点缀高光，这方面我是（半吊子地）参考动画制作流程，固有色+阴影+环境色+后期。我色感很不咋地，只能算个笨拙又懒散的初学者，如果做得到的话甚至想编一套自动化上色程序。
至于角色的设计、空间及各部件的设定都是在画之前和画的过程中逐渐确定下来的，没有什么路数。（所以希望自己也能打起精神，更加理性地对待画面，嗯。）
最后~！
kai ：我作为业余者，很多想法都比较肤浅，很难站在经验人士的角度提供什么有价值的内容，感谢各位忍耐我的罗里吧嗦看到这里，辛苦了！以上提的都是很个人的经历和看法，偏颇之处还请包涵，大家权当三流之辈的闲谈就好。
最后还是很开心能有机会分享一些绘画相关的东西，对我也是一次很有趣的总结~！
祝大家都能享受画画~
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